EJERCICIOS DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL
Nombre: Priscila López
Fecha: 22/03/09
Materia: Tecnología
1. La discusión sobre la teoría que expone Alan Turing en su artículo titulado “COMPU-TING MACHINERY AND INTELLIGENCE”1 aún se mantiene hoy en día.
¿Cuáles la idea fundamental que expone Turing?
¿En qué consiste el experimento?
Convencer a la persona que está al otro lado del computador chateando que, la computadora con la que esta chateando no es una computadora sino un ser humano igual que ella o el.
«No podemos ver más que a corta distancia delante de nosotros, pero podemos ver claramente que hay mucho que hacer».
El juego se realiza con computadores digitales. Éstos pueden incluirse entre las “máquinas de estado discreto”, que son aquellas que funcionan por impulsos entre una gran cantidad de estados definidos. Decimos que los computadores digitales son máquinas universales porque pueden imitar a cualquier otra máquina de estado discreto, programándolos de la forma adecuada en cada caso.
2. Busca información acerca de la teoría de la Habitación China (Chinese Room) que enunció J.R. Searle en 1980. ¿En qué consiste?
Esta teoría consiste en que una persona que no sepa chino entre en el cuarto con un diccionario de chino o con palabras en chino traducidas y que dos perdonas sin saber que hay una persona dentro del cuarto introduzcan un papel con que contenga un escrito en chino y al momento en que la persona descifre y traduzca lo que dice en el papel, que esta devuelva el papel y las personas creerán que el cuarto les día las repuestas, básicamente estas es una comparación sobre la teoría que tiene J.R. Searle para demostrar como la I.A funciona es más o menos una red de códigos donde la maquina selecciona lo que esta más acorde al tema y a la simbología que identifique.
3. Busca información acerca de qué es y para qué se celebra anualmente el LoebnerPrize.
Cada año, la Universidad de Reading organiza el torneo anual de Inteligencia Artificial. Este año, un programa ha estado cerca de superar el Test de Turing, una prueba que trata de asimilar si una máquina se puede considerar realmente inteligente o no.
Este Test de Turing es una prueba clásica de la Inteligencia Artificial en la que varios expertos humanos juzgan sus conversaciones con una persona/máquina y contestan con un juicio acerca de si hablan con una máquina o una persona. La fundamentación de este test reside en que si una máquina es capaz de engañar a los humanos que se comunican con ella, haciéndoles creer que es un humano, podría decirse que la máquina es inteligente. Esto tiene su lógica, ya que si consideramos que los humanos son inteligentes, y no somos capaces de distinguir esa máquina de un humano, ¿por qué no iba a ser inteligente?
El Premio Loebner es una competición anual de Inteligencia Artificial, establecida en 1990 por Hugo Loebner, que estableció un premio de 100.000 dólares y una medalla de oro a aquel programa que fuera capaz de superar el Test de Turing. Para ganar este premio, el programa debería ser capaz de tomar parte en una conversación con humanos, engañándolos en, como poco, un 30% de las respuestas. De forma independiente a este premio global, el mejor programa de cada año se lleva el premio Loebner de ese año. En esta edición, el ganador ha sido un programa alemán, llamado Elbot, que ha sido capaz de engañar en un 25% de las respuestas a los evaluadores humanos. Por otra parte, el nivel de esta edición ha sido increible, ya que todos los programas que han participado han sido capaces de engañar, al menos, a alguno de los evaluadores.
4. Indica cuáles de los siguientes entornos son accesibles:
(a) Una partida de ajedrez. Si
(b) Un partido de baloncesto. No
(c) El juego Pacman (comecocos). Si
(d) El mus. Si
(e) Las damas. Si
(f) Tres en raya. Si
(g) Un robot que juega al fútbol. No
(h) Un robot explorador autónomo de Marte. Si
5. De los entornos del ejercicio 4 indica cuáles de ellos son discretos y cuáles son continuos.
Discretos:
Ajedrez, Mus, Damas Chinas, Tres en Raya, Pacman
Continuos:
Robot jugando futbol, robot explorador
6. De los entornos del ejercicio 4 indica cuáles de ellos son estáticos y cuáles son dinámicos.
Estáticos:
Ajedrez, Mus, Damas, Tres en raya
Dinámicos:
Robot jugando futbol, robot explorador, pacman
7. De los entornos del ejercicio 4 indica cuáles de ellos son deterministas y cuáles de ellos no lo son.
Deterministas:
Ajedrez, Tres en Raya, Damas
8. Algunas de las siguientes tareas pueden resolverse de forma automática en la actualidad.
Indica cuáles:
(a) Conducir un coche en el centro de una gran ciudad. No
(b) Manejar todos los dispositivos de control de tráfico de una gran ciudad. Si
(c) Descubrir y probar nuevos teoremas matemáticos. (Ya que la capacidad de descubrir es propia de los seres humanos y no de las máquinas) No
(d) Jugar una partida de ajedrez a nivel competitivo. Si
(e) Escribir un ensayo que resulte divertido. No
(f) Proporcionar consejos legales competentes en algún área del derecho. No
(g) Traducir conversaciones comerciales del inglés al español en tiempo real. Si
¿Por qué?
§ (a) No porque es demasiado información y demasiadas acciones para un computador.
§ (c) No tiene el nivel de inteligencia como para descubrir en inventar cosas mediante códigos o señales grabadas y aprendidas.
§ (e) No las maquinas no poseen sentido del humor y no tienen las características para saber qué diferencia hay entre gracioso y lo que no es gracioso.
§ (f) No sabe como es la realidad de las cosas, los casos que se dan en diferentes ámbitos, con diferentes personas y las maquinas tienden a generalizar.
Julio César Sabala de Jesús  |
|
Julio César Sabala de Jesús nació en Santo Domingo, la capital de la República Dominicana, y ya desde su mas tierna infancia da muestras de sus extraordinarias dotes artísticas. Podemos señalar como graciosa anécdota que imitaba tan perfectamente a su padre que, si alguna vez éste tenia que regañarle, Julio empezaba a imitar a su progenitor, que desarmado por las gracias de Julito, se echaba a reír y de regañina nada.
Julio era muy buen estudiante y poseía una gran inquietud artística. Ya a los 13 años gana el Festival de la Voz y su padre, don César Sabala, como premio a sus buenas notas en estudios y como apoyo a las cualidades artísticas del muchacho, le compra una guitarra y le inscribe para que reciba clases de solfeo.
Sigue las buenas notas y las escaramuzas artísticas. Compone y musicaliza las obras que representa un joven grupo de teatro experimental... y no había cumplido aún los 14 años. A esta edad es elegido entre 600 candidatos para incorporarse al elenco artístico del Circo de los Muchachos.
Solo tiene catorce años y deja la isla. Sus padres, Doña Amparo y Don César, le despiden con lágrimas en los ojos y alegría en sus corazones. Ellos saben que su pequeño Julito quiere volar, que es artista desde que nació, que necesita salir al mundo, crecer y desarrollar sus privilegiadas cualidades. Julio recorre el mundo con el Circo de los Muchachos. Se encuentra a gusto en aquel ambiente. Le dejan hacer todo porque todo lo hace bien. Es showman animador del espectaculo, acróbata, ilustrador musical, creador de gags e imitador de voces famosas!, el gran descubrimiento. su capacidad de asimilación y recreación es tal, que presenta el espectáculo en diferentes idiomas, inglés, francés, alemán, italiano, incluso hebreo sin dominarlos, aprendiéndose perfectamente las palabras y la dicción.
Esta etapa dura ocho años, a lo largo de los cuales, Julio crece inmensamente como artista; él destaca entreo todos sus extraordinarias cualidades para imitar y recrear a las grandes figuras del espectáculo se desarrollan formidablemente durante estos años; hasta el punto de que Julio Sabala se plantea seriamente proyectarse en solitario, abandonar El Circo de los Muchachos y montar su propio espectáculo. Le cuesta mucho tomar esta decisión. Han sido ocho años de convivencia intensa, de hacer del Circo su casa, y de esta casa su banco de pruebas, donde ha ido inventando y creando todo aquello que, poco tiempo después, será la base de su espectáculo. Han sido unos años fundamentales en su formación humana y artística, pero ahora...
Julio Sabala debuta en Madrid en un prestigioso music hall. El éxito es total. Público y crítica son unánimes: Julio Sabala es un artista excepcional, con gran sentido del humor, con una facilidad pasmosa para recrear voz, imagen y porte de los artistas más famosos y con una voz privilegiada. Permanece un año en cartel llenando diariamente. aquel niño gracioso que abandonó su bella isla para "comerse el mundo" está ya paladeando sus primeros grandes triúnfos.
Primera Gira triunfal por España y salto a América.El triunfo y la admiración del público y de la crítica son sus compañeros de viaje. Recorre los países hermanos, actúa en las televisiones y todos le aplauden y vitorean. Consigue un Prémio EMI, con su Especial de Univisión, propuesto para entrar en el Libro Guinnes de los Records, por el número de personajes que recrea en escena y sin interrumpir el ritmo de su espectáculo, y por ser el recreador de estrellas que ha paseado por mayor cantidad de países encabezando las más importantes carteleras. Al tiempo, Julio Sabala va incorporando nuevos personajes, que son celebrados en todas partes junto a sus "clasicos" y añade, como detalle digno de agradecer, el recrear en cada país a los artistas mas populares del lugar.
El milagro continúa y el asombro va siempre en aumento, pues Julio Sabala no considera sus grandes dotes recreadoras como el fin de su show, sino como medio para hacer posible lo imposible, para asombrar cada vez más. La "ventura" continua, prepara su show televisivo, abarrota los grandes estadios, enriquece constantemente su espectáculo y, cada vez, le bullen más y mejores ideas para seguir creciendo como artista... |
Roberto Gómez Bolaños
Roberto Gómez Bolaños nació el 21 de febrero de 1929, es el segundo hijo de Elsa Bolaños-Cacho Aguilar y Francisco Gómez Linares.
La vida de ‘Chespirito’ ha estado ligada al mundo de los espectáculos y la vida pública, pues su padre fue pintor, dibujante e ilustrador de diversos diarios, entre otras cosas, llevó a cabo las portadas de las revistas: El Universal Ilustrado y Continental; así como las crónicas de Martín Luis Guzmán. Gómez Linares también fue el retratista más cotizado de principios del siglo XX.
El mote de ‘Chespirito’ es una forma castellanizada del vocablo inglés: shakespeare, que le impuso el director de cine Agustín Delgado, ya que consideraba a Gómez Bolaños un pequeño Shakespeare.
El actor y escritor, inició sus estudios en ingeniería carrera que nunca ejerció, pero el mundo de las letras y los discursos habían llamado su atención por lo que decidió poner en duda su calidad literaria, se inició como creativo en la Agencia ‘D'arcy, cuando tenía 22 años.
En la década de los 50, Roberto destacó como guionista para programas de radio, televisión y cine. Por cerca de diez años escribió el contenido del programa semanal Cómicos y canciones.
Entre 1960 y 1965, dos programas se disputaban el primero y el segundo lugar de audiencia en la televisión mexicana, y ambos eran de la autoría de 'Chespirito': El estudio de Pedro Vargas y Cómicos y canciones.
En 1966 Mario Moreno ‘Cantinflas’ decidió tomar los guiones de Roberto para una serie que se llamaría El estudio de Cantinflas, pero el patrocinador canceló el proyecto dadas las altas pretensiones económicas del famoso comediante.
Para 1968, fue contratado por una televisora de recién inauguración con la oferta de usar un espacio de media hora todos los sábado por la tarde, de esta manera nacieron series como: Los supergenios de la mesa cuadrada y El ciudadano Gómez.
Su carrera como actor se consolidó y en 1970 la televisora extendió el tiempo de transmisión a una hora y fue entonces cuando la serie se llamó: Chespirito, y donde se incluían diferentes sketches, en donde se dieron a conocer diferentes personaje tal es el caso de 'El Chapulín Colorado' y 'El Chavo del Ocho'. Tal fue el éxito que se les dio una serie con un día especial de la semana para cada uno, en media hora de transmisión y con horario estelar.
Roberto se abrió paso en el mercado internacional. En 1973 los dos programas se transmitían en América Latina, su popularidad lo colocó en el primer lugar de audiencia. En 1984 el programa volvió a ser de una hora de transmisión, los lunes a las ocho de la noche, nuevamente con el nombre de: Chespirito; para ese entonces, Roberto Gómez era ya una institución.
Por 25 años ininterrumpidos, el programa de Chespirito se transmitió a todos los hogares mexicanos y actualmente la serie se sigue retransmitiendo en toda Latinoamérica y España.
En 1978 "Chespirito" produjo, escribió y actuó la película El Chanfle, que rompió todos los récords de taquilla. En su archivo guarda seis obras de teatro. En 1999 concluyó la puesta en escena de la obra de su autoría 11 y 12, producción que permaneció en cartelera siete años .
Entre sus logros destaca el haber llenado dos veces en 1977, el estadio de futbol de Santiago de Chile con el Show de Chespirito, en Buenos Aires, Argentina, llenó hasta el tope el auditorio Luna Park, pero las fechas fueron insuficientes por lo que tuvo que dar catorce funciones más.
El Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York fue escenario de su espectáculo latino con dos llenos, esto en 1983. Además la Quinta Vergara, en Viña del Mar fue desbordada por aficionados de ‘Chespirito’.
En el 2000 se le rindió un homenaje por su trayectoria artística y su aportaciones como el mejor cómico blanco, en la cual compartió momentos con todos los actores que conformaron por más de 20 años el programa Chespirito, incluido Carlos Villagrán ‘Kiko’. Entre los personajes mas destacados que ha creado Roberto Gómez se encuentran: 'El doctor Chapatín' (1968-1995), 'Chespirito' (1968-1995), 'Charles Chapin' (1970-1994), 'El Chapulín Colorado' (1970-1993), 'El Chavo del Ocho' (1971-1992), 'El Chompiras' (1973-1995), 'El Gordo y el Flaco' (1974-1993), 'Chaparrón Bonaparte' (1980-1995), 'Vicente Chambón' (1980-1984).
En el 2003 lanzó a la venta su libro de poemas titulado Poemas y un poco más, el cual ha tenido gran aceptación por parte del público. Además se ha enfrascado en una lucha con la actriz Maria Antonieta de la Nieves por la autoría y derechos del personaje de ‘La Chilindrina’.
Los Simpson
Los Simpson (en inglés, The Simpsons) es una serie estadounidense de animación, en formato de comedia de situación, creada por Matt Groening para Fox Broadcasting Company y emitida en varios países del mundo. La serie es una sátira hacia la sociedad estadounidense que narra la vida y el día a día de una familia de clase media de ese país (cuyos miembros son Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson) que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield.[1]
La familia fue concebida por Groening y poco después se estrenó como una serie de cortos de animación producidos por James L. Brooks.[2] Groening creó una familia disfuncional y nombró a sus personajes en honor a los miembros de su propia familia, sustituyendo su propio nombre por Bart.[2] [3] Los cortos pasaron a formar parte de The Tracey Ullman Show el 19 de abril de 1987,[4] pero después de tres temporadas se decidió convertirlos en una serie de episodios de media hora en horario de máxima audiencia. Constituyó un éxito de la cadena Fox y fue la primera serie de este canal en llegar a estar entre los 30 programas más vistos en la temporada 1992-1993 en Estados Unidos.[5]
Desde su debut el 17 de diciembre de 1989 se han emitido 420 episodios en 20 temporadas, siendo esta vigésima temporada estrenada en el 2008.[6] En el final de la decimoctava temporada, el 20 de mayo de 2007, se emitió en Estados Unidos el episodio 400: You Kent Always Say What You Want. Los días 26 y 27 de julio de 2007 se estrenó Los Simpson: La película, la cual recaudó cerca de 526 millones de dólares en todo el mundo.[7]
Los Simpson ha ganado numerosos premios desde su estreno como serie, incluyendo 24 premios Emmy, 24 premios Annie y un premio Peabody. La revista Time del 31 de diciembre de 1999 la calificó como la mejor serie del siglo XX,[8] y el 14 de enero de 2000 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Los Simpson es una de las series estadounidenses de dibujos animados de mayor duración[9] y el programa estadounidense de animación más largo.[10] El gruñido de fastidio de Homer "D'oh!"[11] ha sido incluido en el diccionario Oxford English Dictionary, mientras que la serie ha influido en muchas comedias de situación animadas para adultos.
Los Tres Chiflados
Los Tres Chiflados (The Three Stooges), grupo cómico estadounidense, activo entre 1922 y 1970. El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes más festejados son mejor conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (Curley en algunas de las presentaciones de sus cortos), Shemp, Joe y Curly Joe. Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego verbal. Este género se conoce bajo el nombre inglés de slapstick.
Protagonizaron 190 cortos (de aproximadamente 16 minutos cada uno) para la empresa Columbia Pictures entre 1934 y 1958, los cuales, luego del cine, pasaron a la televisión, medio que los hizo conocer a las nuevas generaciones. Los Tres Chiflados siguen manteniendo en muchos países una inmensa popularidad.
La larga permanencia del trío en actividad (cuarenta y ocho años) se debió no solamente a su popularidad fundamentada en su humor agresivo y verbal, sino en el lamentable hecho de que, por disposiciones contractuales, los Tres Chiflados no fueron propietarios de su obra sino meros empleados a tanto por semana. Esta circunstancia los obligó a actuar incansablemente hasta que las enfermedades, la vejez o la muerte los alejaron del cine.
Jim Carrey
Carrey se destaca por desarrollar un estilo cómico de rápidas situaciones en que exhibe una particular gesticularidad muy exagerada rayana en lo inverosímil. Es el cómico mejor pagado del orbe.
Carismático, multifacético y perseverante, Jim Carrey es actualmente uno de los actores más cotizados de Hollywood. A pesar de permanecer varios años encasillado en un cierto tipo de personajes ha demostrado su diversidad sin perderse en el camino, consolidándose así como uno de los mejores actores de su generación. En el 2004 impresionó favorablemente a los críticos con su flamante participación en la película ganadora del Oscar Eternal Sunshine of the Spotless Mind. El 23 de marzo de 2007 se estrenó su película, " El Número 23", en un papel al estilo de costumbre. Ha cosechado las críticas más favorables de su carrera con dramas como “El show de Truman” y “Man on the Moon”, con los que ganó un Globo de Oro. Adicionalmente Carrey ha demostrado ser un buen cantante.
Andres López
Andrés López Forero, (n.Bogotá, Colombia, 25 de junio de 1971), es un comediante y actor colombiano, considerado el pionero del género Stand-up comedy en su país.[1]
Debido al record de ventas de su DVD La Pelota de Letras,comedia en el formato Stand-up comedy que contiene parodias sobre lasdiferentes generaciones Colombianas, Universal Music Colombia le otorgóel DVD de Diamante y el Doble DVD de Diamante
Frases:
Maíz-Peis
Aguarde y lo vera...
Todo hijo nace con un pan debajo del brazo...
Mienteas usted viva debajo de este techo y estas cuatro paredes se hace lo que yo diga carajo...
A estan.. ahi no las ve...
Busqueme, busqueme, busque, que usted sabe que me encuentra...
Le dije o no..
Jeison Libardon Jeison Libardooo suba el pan lleve la leche soy dey dooo miii siii liiii...
Huy como a crecido!!!
Se tiro la Vida se tiro la Vida!!
El que se quedo se quedo!!!
Chicharones Na na na na!!! Con clazones Nanaranana...
Hay no me hagan esto no me hagan esto...
Se descose por esa muchacho, mamita hagase desear...
Me hecha tranca y nadies sale...
Haga lo que se le de la gana!!!!
Hemos sabido de palomas bomba!!!
Charles Chaplin
“Yo no soy un político;
creo en la libertad.
Esa es toda mi política”.
E hizo cine libre,
y se le condenó. Si eso
es ser un mito...
UNA MIRADA HACIA EL RECUERDO
“Sólo soy, sólo sigo siendo
una sola cosa: un payaso”.
Y tiene razón. Nadie se ha
olvidado ni de él ni de que
suponen sus películas.
Charlie Chaplin, Charlot,
sigue vivo.
“Si vuelvo la vista atrás...
¡pasan tantos recuerdos
por mi cabeza! Se han dicho
tantas y tantas cosas sobre
mí. Buenas y malas. He hecho,
dicen, reír y llorar.
Yo también tuve mi historia.
Como todo el mundo.
Mirar de cerca la vida es
una tragedia, pero vista,
así, de lejos, parece una
comedia.
Nací en el suburbio
londinense de Walworth,
el 16 de abril de 1889.
Supongo que de casta le
viene al galgo y yo pisé
un escenario, por primera
vez, a los 5 años. Felices
los primeros cinco años de
mi vida, luego vendría la
cruda realidad. O simplemente
la realidad.
Mi familia eran actores
del music hall británico
y ese día sustituí a mi
madre que estaba enferma.
Canté Jack Jones,
probablemente no tan bien
como Lily Harley. Éste
era el nombre por el que
ella era conocida dentro
de la escena inglesa.
Su Hannah Hill no debía ser
muy comercial, tal vez
sonaba ya a nombre de
sirvienta o algo así.
Ella, da igual cómo la
llamaran, nunca se curó
de su enfermedad. Y mi
hermano y yo tuvimos
que luchar contra todo
y contra tod@s para seguir
adelante.
Queríamos que ella
estuviera en los
mejores hospitales.
Tal vez aún no haya
mencionado a mi padre.
Él ya no nos podía
ayudar a causa de
su alcoholismo.
La vida es tan corta
que no da para más
Cantando viejas canciones
engarabitado a una mesa
de un café concierto,
robando la música a un
organillero ambulante
para hacer tus pinitos
de baile, rescatando
fruta pocha en los
mercados públicos,
imaginándolas con el
corcho de embalaje para
fabricar barquitos que
luego vendías a penique...
Dicen que el hambre
agudiza el ingenio y
seguramente sea cierto.
Hacíamos lo que
podíamos para llevarnos
algo a la boca.
No tuvimos una infancia,
lo que se dice, fácil.
Hicimos de todo. Recuerdo
hasta cuando ladraba y
me pagaban por ello. A
los 7 años, imitaba a
un perro, enrolado en
la troupe de los Eight
Lancashire Lads.
Era una compañía de
músicos excéntricos.
A la vez estudiaba en
la Hern Boy School y
luego vinieron las
actuaciones. De
los buenos y malos
momentos de mi infancia,
tal vez, buena muestra
de mi autobiografía,
sea de The Kid.
Creo que nunca se me
quitó el miedo a la
pobreza. Tanto tuve
que luchar contra
ella que dejó huella
en mi vida. Pero
aprendí. No necesito
leer libros para
saber que el gran
tema de la vida es la
lucha y el sufrimiento.
Instintivamente,
todas mis payasadas se
han basado en eso.
No sé si mi madre se
dio cuenta, que hubo
un día, que dejamos
de pasar hambre. Cuando
acudía a visitarla y
me veía con los ojos
húmedos, dejaba de comer
su comida para dármela
a mí a hurtadillas...
Pero no hay que
detenerse en el pasado.
Tampoco en el futuro.
Lo importante es el
presente, porque la
vida es bella. A algunos
les parecerá mentira,
pero he tenido vida
antes de que apareciera
Charlot. Después,
cuándo él llegó,
irremediablemente,
se unió a mí para siempre.”
Y, claro, el mito
se confundió en ficción
y realidad.
Nació Charlie Chaplin, Charlot.
Eugenio Derbez
Como todos conocemos Eugenio Derbez a llegado aser uno de los comicos mexicanos mas reconocidos no solo en su propia nación sino tambien al rededor de Latino America y los Estdos Unidos.
Eugenio Derbez nace el 2 de septiembre de 1961. Es hijo de una de las grandes actrices del cine, teatro y televisión en México, Sylvia Derbez, así como de Eugenio González Salas, publicista de gran renombre.
Eugenio estudió la carrera de Dirección de Cine en el Instituto Mexicano de Cinematografía, y cursó la carrera de Actuación en el Centro de Educación Artística de Televisa. Cuenta con estudios de danza, música y canto. Domina además, tanto el idioma español como el inglés.
Debido a su increíble habilidad para transformarse en cualquier personaje que él cree o imite, Eugenio es sin lugar a dudas el actor más reconocido de México y gran parte de Latinoamérica. Ha logrado capturar el mercado hispano en los Estados Unidos; sus fans son miembros no sólo de la comunidad de habla hispana sino de la comunidad hispana de habla inglesa también. Su versatilidad como actor, su carisma y su dedicación se reflejan en su popularidad, la cual continúa creciendo y ganando adeptos día con día.
Aunque la mayoría de su trabajo se ha realizado en español y en México, Eugenio ha llamado la atención en los Estados Unidos por su trabajo en “Latinologues”, en el que ha participado cerca de 2 años. “Latinologues” es interpretado casi en su totalidad en inglés, y se está presentando en el Helen Hayes Theater de Nueva York hasta marzo del 2006. La puesta en Broadway es dirigida por Cheech Martin.